摄像人网

 找回密码
 快速注册

QQ登录

只需一步,快速开始

扫一扫,访问微社区

查看: 425|回复: 1

安琴专访 (五):镜头是摄影师很重要的创作工具—专访青年摄影师张杨珉鸣

[复制链接]
金币
发表于 2018-11-9 09:41 | 显示全部楼层 |阅读模式

马上注册,加入专业人士圈

您需要 登录 才可以下载或查看,没有帐号?快速注册

x
本帖最后由 tkll 于 2018-11-9 09:45 编辑

2013年开始,每年法国戛纳电影节期间都有一个属于安琴的时刻--安琴ExcelLens摄影成就奖。著名电影摄影师罗杰·迪金斯、杜可风等都获得过该奖项。在2018年,安琴首次在此活动中加入了一个特别鼓励,用于鼓励年轻电影人。而首次获此殊荣的就是来自中国的青年女性摄影师张杨珉鸣。电影学院研究生毕业的她,已经拍摄了多部作品,成为国内青年摄影师的优秀代表。

Cecile Zhang_1.jpg

安琴:在制作电影的过程中,作为电影摄影师,您担当着什么角色?

张杨珉鸣:从影像创作上来讲,摄影师是影像的创造者。电影摄影师得随时保持良好的工作状态,为每一个画面负责。从团队合作方面来说,摄影师是导演最紧密的合作伙伴。电影是一个工业,摄影师的角色也是电影生产的保证。


安琴:光学成像在电影制作上有什么重要性?

张杨珉鸣:光学成像其实就是镜头,镜头对于摄影师来说是一个很重要的工具。镜头有镀膜和不镀膜的区分。镀膜镜头,能让你的影像看起来冷静、精确,它会让光线更为柔和。不镀膜镜头,能使影像有老电影的质感,反差小,拥有更多的眩光。每个摄影师的使用习惯、审美都有所不同,这也会直接影响到镜头的选择。除此之外,根据作品的风格和拍摄环境,也会对镜头选择有所影响。例如,在特别冷的环境下拍摄,尽量不要选择纯手工制造的镜头,因为在极寒条件下会增加“跑焦”情况的出现。


安琴:变焦镜头为电影的叙事方式及拍摄流程带来什么好处?定焦及变焦镜头如何帮助你拍摄?

张杨珉鸣:摄影在电影中也是一种角色,代表了导演想表达的思想。摄影的镜头语言在电影中可能是观众的视角、导演的视角,甚至可能是其中一个角色的视角。不一样的角色视角,需要不同的镜头语言,变焦镜头提供了更多的选择。


Cecile Zhang_2.jpg


我通常会选择一组定焦镜头搭配变焦镜头,我在很多作品中喜欢使用肩扛加变焦镜头的拍摄手段。在肩扛时,如果你用定焦镜头移动拍摄,对于画面节奏的改变没有使用变焦镜头灵活,这也是很多导演喜欢肩扛搭配变焦镜头来拍摄激烈运动画面的原因。变焦镜头的推、拉,再搭配轨道的运动,可以做出Dolly Zoom(希区柯克式变焦)的画面,给摄影师提供更多的拍摄方式。例如在狭窄的拍摄环境,如果需要复杂的运镜。我通常会用轨道加上变焦镜头,可以从稍广的景别推到紧凑的景别。在拍摄广告时,因为拍摄节奏很快,也会选择使用变焦镜头。


安琴:安琴镜头在拍摄上如何协助你?安琴镜头在技术上或艺术上有什么独特之处?这个品牌如何启发你创作?

张杨珉鸣:在学校的时候,我用的第一支变焦镜头是安琴的25-250mm,这支镜头有非常强烈的老电影镜头质感。安琴的独到之处在于,在搭配定焦镜头使用时,无论是使用Leica、Zeiss还是Cooke镜头,你都可以在安琴的所有系列中,找到一个合适的镜头搭配使用。现在我的剧组,会常备15-40mm、28-76mm这两颗镜头。


创作上,我觉得安琴镜头比较适合需要灵活拍摄以及纪实类的作品,这能将镜头发挥到极致。6月份我拍摄的实验短片,就只有一个15分钟的长镜头。用了安琴28-76mm这颗镜头,主要采用肩扛加变焦的拍摄方式。在和导演梁欢合作的一个片子中,因为有两个部分的戏,所以采用了两套镜头。一套Leica定焦搭配安琴45-250mm变焦镜头。另一套Cooke定焦搭配安琴25-250mm变焦镜头。我和梁导确实做了很多不一样的尝试。

Cecile Zhang_3.jpg

安琴:您如何定义安琴镜头的特质?安琴在数字化的时代下为使用者带来什么?

张杨珉鸣:安琴镜头在镜头畸变和校准方面做的都比较好。但是我比较喜欢老的安琴镜头,会更具有个性一些。安琴之前也做过定焦镜头,后来选择只做变焦镜头,这让它们的技术水平更加日益成熟。而安琴镜头能做的就是给摄影师提供更高质量的创作保证。


安琴:你是如何适应数字化的转型/过渡?当中面对最大的挑战是什么?而在这过程中,数字化为业界又带来什么?

张杨珉鸣:我完全是一个数字时代的摄影师,我用过一套16毫米胶片的镜头,那个真的是很老了。那个时候的镜头反而没有现在这么高标准,呼吸都很严重。但是我觉得电影人或者这个行业的人,都喜欢新的、不一样的东西。


我觉得胶片对我来说才是一个挑战,有的导演找到我说特别想用胶片拍一下,我只能硬着头皮说可以,回去我先试试。其实也挺好的,因为我们学的曝光技术,其实就是胶片的那一套。包括我现在在片场,我也是用测光表什么的,其实就是检验你的基本功。如果真正换到胶片上,理论上来说这一套都是一样的。


最大的挑战是各个流程之间的衔接不紧密。例如,以前用ARRI拍摄的时候直出MOV格式,到最终后期调色整个流程都很简单,一个人就可以把所以流程都搞定。现在不同厂商的机器有不同的格式。在前期筹备时,摄影需要更多地考虑整个工作流程。包括选择什么格式监看、套用什么LUT、储存什么样的格式、要准备多大容量的硬盘。在剪辑时,要转换成什么格式的代理,最后调色选择什么样的平台。这些过程中,由于各个工种之间的沟通不协调等原因,最终会影响到作品画面的品质。


安琴:您觉得数字化的进程,对电影行业带来哪些改进和推动?

张扬珉鸣:数字化的进程,不光只是对电影行业,对所有人的生活都造成了很大的改变和推进,它使人的视野更为开阔。数字时代电影的门槛降低,更多的人可以学习和从事电影行业,也让电影获得更多的关注。但对于摄影师而言,要求更为苛刻。例如,导演需要一个60分的镜头,在胶片时代可能只有1%的人能实现,现在至少 50% 的摄影师都可以完成这个镜头。如果你想更为精进,拍出90分甚至100分的镜头,你需要有更多的专业知识储备和技术能力。


还有在数字时代,越来越多的人觉得电影是大众娱乐,而不是艺术。这对于认真喜爱电影,认真制作电影的人来说,是一种“伤害“。八九十年代,大人带小孩去电影院会觉得是艺术上的教育,是文化的培养。但现在,家长和小孩都把看电影当成大众娱乐,去美术馆才是提高艺术修养。从这一点来说,电影在艺术领域的位置,有所下降。


Cecile Zhang_4.jpg


安琴:数字化的转型有没有令电影摄影师的角色有所转变?

张扬珉鸣:从一个方面来说,现在摄影师更轻松,因为可以把DIT、调色这些工作都分离出去。但是,一个摄影师想继续在这个行业内生存,想保持技术和艺术的权威性,就需要摄影师在专业知识的储备、包括与人沟通的情商方面,要求更高。在数字时代,导演能马上回看画面,如果出了任何技术问题,摄影师都要在第一时间解决。


对于摄影师而言,不是所有漂亮的画面都是好的。比如,《路边野餐》的镜头语言不在一个体系内。如果是我,我会选择把前面的镜头拍得相对粗糙一些,跟后面的长镜头衔接起来,形成一个完整的体系。很多摄影师都有这种状况,在片场完全被眼前的“美”给迷惑了,觉得这个画面很牛,一定要这样拍才美。但到后期剪辑时,完全不是这么回事。美是相对的,没有一个标准。我觉得现在很多摄影师认为的美,很商业化。那些大师所推崇的,比如杜可风、罗比·穆勒等,他们的画面你不觉得美,但是很有“劲” ,所有他们影像能够一直流传下来。


安琴:对于电影行业及电影摄影师来说,你有什么憧憬?

张扬珉鸣:在数字时代,进入电影行业的人越来越多,反而真正热爱和对待电影的人变少了。我希望能有更多热爱电影,严肃认真对待电影的人能加入进来,这样才能提升整个电影行业的水平。其次,我希望电影能作为一种艺术去普及,让电影成为孩子们艺术基础教育的一部分,而不仅仅是娱乐。


对我自己来说,目前的期许是希望能做更多的尝试,跟热爱电影的人一起工作,能多出好的作品。



摄像人网 - 论坛版权1、本站所有原创主题,由帖子作者与摄像人网享有帖子相关版权
2、未经许可,严禁转载本站任何帖子内容和提供下载的资源,本站将对非法转载采取零容忍态度
3、转载者承担一切因转载本文而直接或间接导致的民事或刑事法律责任
4、如果本帖部分内容转载自其它媒体,但并不代表本站赞同其观点和对其真实性负责
5、如本帖侵犯到任何版权问题,请立即告知本站,本站将及时予与删除并致以最深的歉意
6、摄像人网管理员和版主有权不事先通知发贴者而删除本文




上一篇:什么是帧率?帧率该如何选择?
下一篇:高清电视直播车转播车,电视直播车方案,电视转播车概述
摄像人网官方微信平台,添加微信号camera-man-cn,获取专业人士定制资讯

打赏列表共打赏了0次

cry
还木有人打赏~
金币
发表于 2018-11-9 19:40 | 显示全部楼层
签到路过
摄像人网官方微信平台,添加微信号camera-man-cn,获取专业人士定制资讯
您需要登录后才可以回帖 登录 | 快速注册

本版积分规则

关闭

站长推荐 上一条 /1 下一条

QQ|商务合作|手机版|Archiver| 摄像人网运营团队 ( 沪ICP备15033198号 )  

GMT+8, 2018-11-15 03:52 , Processed in 0.759588 second(s), 44 queries , Gzip On.

Powered by Discuz! X3.2

© 2001-2013 Comsenz Inc.

快速回复 返回顶部 返回列表